Generar conocimientos de la mano de expertos, donde tendrán un panel de experiencias de profesionales que te impulsaran a generar herramientas para el desarrollo de un buen proyecto. 

Los estudiantes aprenderan a diseñar un personaje para animación desde cero, usando los fundamentos usados para la mayoría de estudios de animación en el mundo.

Fomentar la comprensión de la anatomía humana y animal para aplicar proporciones realistas y estilizadas en los personajes, ajustándolas a las necesidades narrativas y estilísticas de cada proyecto.

Explorar conceptos de personalidad y características psicológicas para traducirlos visualmente en los diseños de personajes, considerando gestos, expresiones faciales y posturas. Investigar y aplicar la teoría del color en la creación de personajes, entendiendo cómo los colores afectan la percepción emocional y simbólica del diseño.

Desarrollar la habilidad para crear personajes coherentes con su contexto narrativo y cultural, integrando aspectos como la historia, la ambientación y el entorno en el diseño visual.

Fomentar la experimentación y la creatividad para que los estudiantes puedan desarrollar diseños innovadores y únicos, desafiando convenciones y explorando nuevas formas de representación.

Realizar bocetos y conceptos iterativos, aprendiendo a recibir retroalimentación y realizar mejoras continuas en el diseño del personaje. Introducir principios de diseño para personajes en medios interactivos, como videojuegos o animación, entendiendo cómo el personaje interactúa con su entorno y público.

Aplicar técnicas de narrativa visual para asegurar que los personajes cuenten una historia por sí mismos, reflejando sus motivaciones, emociones y conflictos internos a través del diseño visual.